Temps et Inspirations Enchevêtrées

il y a 14 heures

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À LA 16ÈME ÉDITION DE LA BIENNALE

Deux générations, deux trajectoires singulières, un dialogue à travers l'art.

Biennale de Dakar 2026 — Programme OFF

À l'occasion de la 16ᵉ Biennale de l'art africain contemporain de Dakar, Jendalmart Art & Design présente Temps et Inspirations enchevêtrées, une exposition réunissant deux artistes sénégalais de générations différentes : Pape Daouda Gueye, photographe né en 1927 et Séa Diallo (1958–2025), artiste plasticien.

Deux hommes aux parcours singuliers, que les circonstances de la vie, la curiosité et la passion ont progressivement conduits vers l'art.

Ils ne se sont jamais rencontrés. Ils n'ont pas partagé les mêmes expériences ni les mêmes pratiques artistiques. Pourtant, lorsque leurs œuvres sont mises en regard, d'étonnantes correspondances apparaissent.

De la photographie à la peinture, du dessin à la sculpture, leurs créations semblent tisser un dialogue par-delà le temps, les générations et les territoires.

C'est cette rencontre inattendue, imaginée à travers leurs œuvres, qui constitue le point de départ de l'exposition.

Pape Daouda Gueye : un regard photographique sur son époque

Né en 1927, Pape Daouda Gueye est originaire de Ouakam, village traditionnel lébou de Dakar.

Son parcours aurait pu le conduire à exercer la fonction de Djaraf, une responsabilité traditionnelle importante au sein de sa communauté.

Mais les circonstances de la vie et son intérêt pour la photographie l'orientent vers une autre voie.

À une époque où la pratique photographique exige des connaissances techniques et un matériel particulier, il apprend par l'observation, l'expérimentation et l'expérience.

Son travail le conduit du Sénégal à la Gambie, notamment de Dakar à Banjul, où il photographie des générations de femmes et d'hommes, des familles, des personnalités, des cérémonies et des événements de la vie quotidienne.

Il réalise également de nombreux portraits et photographies d'identité, témoignant des transformations sociales et des premières décennies des indépendances.

Au-delà de leur dimension esthétique, ses photographies constituent aujourd'hui une mémoire visuelle précieuse. Elles racontent les liens familiaux, les traditions, les modes vestimentaires, les rassemblements et les évolutions de la société sénégambienne.

À travers son objectif, Pape Daouda Gueye n'a pas seulement photographié des personnes. Il a aussi conservé les traces d'une époque et d'une mémoire collective.

Séa Diallo : de l'expérience ouvrière à la création artistique

Né en 1958 et disparu en 2025, Séa Diallo a suivi un chemin très différent.

Avant de se consacrer à la création artistique, il connaît le monde du travail ouvrier et s'engage dans le mouvement syndical. Son parcours est marqué par les expériences humaines, les rencontres et une sensibilité particulière aux relations sociales.

C'est progressivement que l'art prend une place essentielle dans sa vie. Animé par la curiosité et la passion, il apprend, expérimente et développe un univers plastique personnel.

À travers la peinture, le dessin et la sculpture, il construit un langage artistique reconnaissable, où les formes s'étirent, les silhouettes se rapprochent et les personnages semblent participer à un même mouvement.

Ses origines peulhs nourrissent son imaginaire et se retrouvent notamment dans ses figures longilignes, ses représentations de femmes et d'hommes et ses scènes de rassemblement.

Les processions, les rencontres et les mouvements collectifs occupent une place importante dans son travail. Ils évoquent la fraternité, la solidarité, la dignité et les liens qui unissent les individus au sein d'une communauté.

Chez Séa Diallo, les corps ne sont pas seulement des formes. Ils deviennent les expressions d'une humanité en mouvement, entre mémoire, identité et vie collective.

Quand la photographie rencontre la peinture et la sculpture

L'un fixe l'instant. L'autre réinvente le mouvement.

Dans les photographies de Pape Daouda Gueye, les femmes et les hommes se retrouvent lors de cérémonies, de rassemblements et de moments de vie. Les attitudes, les parures, les vêtements et les gestes témoignent d'une époque, mais aussi d'une certaine manière de vivre ensemble.

Dans l'univers artistique de Séa Diallo, les silhouettes s'allongent, les corps se rapprochent et les personnages semblent entraînés dans un mouvement collectif.

À travers ses peintures, ses dessins et ses sculptures, les femmes avancent, se rencontrent et forment des processions. Les hommes les accompagnent, participant à cette même représentation de la vie communautaire.

À plusieurs décennies de distance, les scènes se répondent. Une procession photographiée semble poursuivre son chemin dans une peinture. Une silhouette capturée en noir et blanc trouve un écho dans une composition colorée. Un rassemblement devient, d'une œuvre à l'autre, le prolongement d'une même histoire humaine.

Il ne s'agit pourtant ni de filiation artistique ni d'influence directe.

Pape Daouda Gueye et Séa Diallo ne se sont jamais rencontrés.

C'est précisément dans cette absence de rencontre que prend tout son sens le propos de Temps et Inspirations enchevêtrées.

Des individualités réunies dans un même mouvement

Une autre correspondance apparaît dans les œuvres de Pape Daouda Gueye et de Séa Diallo : leur manière de saisir les femmes et les hommes dans des moments de rassemblement, de proximité et de communion.

Dans les photographies de Pape Daouda Gueye, les femmes et les hommes se retrouvent, se tiennent côte à côte, partagent des cérémonies et des instants de vie. Chaque visage conserve son identité, chaque personne sa singularité, mais l'ensemble exprime une appartenance commune.

Chez Séa Diallo, cette même idée prend forme à travers des silhouettes qui se rapprochent, s'entrelacent et semblent parfois ne former qu'un seul corps. Les personnages, tout en conservant leur individualité, participent à un mouvement collectif.

L'un saisit l'union dans la réalité du quotidien. L'autre la réinvente à travers les formes et les mouvements.

Dans ces représentations, l'individu ne disparaît pas dans le groupe. Au contraire, sa présence contribue à construire une unité plus grande.

C'est peut-être là l'une des correspondances les plus sensibles entre leurs univers : cette capacité à représenter à la fois l'unicité de chaque être et la force du lien qui l'unit aux autres.

La fraternité et la communion prennent alors tout leur sens. Elles ne sont plus seulement des valeurs évoquées par les œuvres, mais deviennent visibles dans les gestes, les attitudes, les rapprochements et les compositions.

Des êtres singuliers, réunis dans une même humanité.

La femme et l'homme africains au cœur du dialogue

La représentation des femmes et des hommes constitue l'un des fils conducteurs de l'exposition.

Au-delà des différences de techniques et d'époques, les deux artistes accordent une place importante aux attitudes, aux gestes, aux vêtements, aux rencontres et aux rassemblements.

L'élégance ne se limite pas à l'apparence. Elle s'exprime également dans la posture, dans la manière d'occuper l'espace, de se tenir ensemble et de participer à la vie communautaire.

De Dakar à Banjul, jusqu'au Sénégal oriental, les œuvres évoquent des territoires, des cultures et des mémoires qui se croisent et se répondent.

Elles invitent à réfléchir à ce qui traverse les générations : les traditions, les gestes transmis, les relations familiales, la fraternité et le sentiment d'appartenance à une communauté.

Les paysages changent, les générations passent, mais certains gestes demeurent.

Le temps, la mémoire et la transmission

Pourquoi réunir ces deux artistes aujourd'hui ?

Parce que leurs œuvres nous rappellent que l'art constitue aussi une manière de préserver, de réinterpréter et de transmettre la mémoire.

La photographie de Pape Daouda Gueye conserve les traces d'un temps vécu. Elle documente des visages, des lieux, des pratiques et des moments qui appartiennent désormais à notre patrimoine visuel.

Les peintures, dessins et sculptures de Séa Diallo proposent une autre lecture du monde, plus libre dans ses formes, où les figures humaines deviennent porteuses de symboles et d'émotions.

Entre mémoire photographique et création plastique, l'exposition fait émerger un espace où les époques se rapprochent et où les expressions artistiques se répondent..

Le temps n'est plus seulement une succession de dates. Il devient un espace de rencontres et de correspondances.

La photographie devient mémoire d'un temps vécu. La peinture, le dessin et la sculpture en proposent d'autres lectures, libres et intemporelles.

Une démarche curatoriale portée par Jendalmart Art & Design

À travers Temps et Inspirations enchevêtrées, Jendalmart Art & Design poursuit son engagement en faveur de la valorisation des artistes, de la préservation des mémoires et de la transmission du patrimoine artistique sénégalais.

Notre démarche consiste à faire découvrir ou redécouvrir des œuvres, mais aussi à proposer de nouvelles lectures, en créant des dialogues entre les générations, les disciplines et les territoires.

Cette exposition s'inscrit dans cette volonté de faire vivre les œuvres, de les inscrire dans une histoire collective et de les rendre accessibles à de nouveaux publics.

En réunissant Pape Daouda Gueye et Séa Diallo, nous souhaitons ouvrir un espace de dialogue où les époques se rapprochent, où les images se répondent et où les différences de langage artistique révèlent des sensibilités communes.

Au-delà de la rencontre entre deux artistes, l'exposition invite à porter un regard sensible sur les valeurs qui traversent leurs œuvres : la fraternité, la communion, la dignité, l'élégance et la transmission.

Temps et Inspirations enchevêtrées est ainsi une invitation à regarder autrement ce qui nous relie : nos histoires, nos gestes, nos héritages et notre humanité commune.

Deux générations, des expressions artistiques différentes, deux trajectoires qui ne se sont jamais croisées. Mais des regards qui, eux, semblent avoir eu rendez-vous.